2025年，“博物館熱”持續升溫。據最新數據顯示，2024年全國博物館全年接待觀眾超14億人次，較2023年的12.9億人次再創新高，其中35歲以下年輕觀眾占比超過60%。這一現象背后，是年輕人通過“參與式”打卡重新定義博物館體驗的浪潮。從沉浸式妝造到情緒化文創，從科技賦能到跨界聯動，博物館不再是靜態歷史的旁觀地，而成為年輕人與文明對話的鮮活場域。

沉浸式體驗 從“旁觀者”到“歷史中人”

“我想以一種更接近歷史的方式感受當地的文化。”游客在泉州市博物館前，以福建蟳埔女傳統“簪花圍”造型打卡時說道。這種通過服飾與場景融合的體驗，正在成為年輕人探索博物館的主流方式。在洛陽博物館，游客綰青絲、貼花鈿，以漢服造型與北魏女俑的服飾變遷隔空對話；在故宮博物院，穿上“格格”服飾的游客與清代宮廷文物形成跨時代的呼應。  

博物館的展陳設計也為此提供了支撐。廣西合浦縣海絲首港景區通過還原古代海上絲綢之路的商船往來場景，將文物信息轉化為沉浸式旅游線路，游客可身臨其境感受2000年前的港口盛景。這種“人景合一”的體驗，不僅讓歷史變得觸手可及，更讓年輕人在互動中完成對文化的自我解讀。

情感共鳴 文物“活化”的年輕化表達

文物與年輕人之間的情感連接，往往源于意想不到的趣味發現。江西景德鎮中國陶瓷博物館的“沉思羅漢”因其無奈的神態被網友戲稱為“無語菩薩”，并衍生出表情包、手機殼等文創產品，成為Z世代表達情緒的符號。同樣，洛陽博物館的北魏彩繪陶牽手女俑因造型酷似現代閨蜜合影，引發短視頻平臺“和千年閨蜜拍同款”話題，播放量破億。

文創產業亦從“國寶載體”轉向“情緒共鳴”。陜西歷史博物館的“仕女日常”盲盒，將唐代仕女融入現代生活場景——喝奶茶、玩滑板；三星堆的青銅小人則以打麻將的造型展現巴蜀“松弛感”。這些設計跳脫了文物原有的歷史框架，以幽默和創意拉近古今距離，讓沉默的展品成為年輕人情感投射的對象。

科技賦能 數字技術重構參觀體驗

數字技術的應用進一步拓展了博物館的邊界。福建博物院推出的XR沉浸式體驗展，如“海底兩萬里”“登月奇旅”，通過虛擬現實技術構建奇幻場景，觀眾可穿越至深海或月球，在半小時的體驗中完成“視覺與心靈的雙重嘉年華”。河南博物院的《唐宮夜宴XR》數字展則依托大空間交互技術，復現唐代宮廷盛宴，春節期間日均接待觀眾超500人次。  

互動展項的設計也更具創意。山東省滕州市博物館推出“陶器虛擬模型制作”游戲，游客可通過觸摸屏模擬拉坯、上釉的全過程，并生成二維碼保存作品；而“漢服虛擬換裝”則讓觀眾通過AR技術體驗歷代服飾演變。這類科技手段不僅增強了參與感，更以低門檻的方式普及了文物知識。

文化傳播 從打卡到深度認同

“參與式”打卡的浪潮并未止步于博物館內部。快閃、夜游、文創市集甚至劇本殺等衍生形式，將文化場景延伸至公共空間。洛陽博物館的“牽手女俑”從展柜走向社交媒體，網友自發創作的“閨蜜照”形成二次傳播；景德鎮“無語菩薩”的表情包則成為網絡社交的通用語言。這種從“展內”到“展外”的傳播鏈條，讓文物以更輕盈的姿態融入日常生活。

然而，熱潮背后亦需冷思考。如何讓大眾化的參與從表層拍照轉向深層文化傳播，是博物館持續火熱的課題？

河南博物院通過“文物貪吃蛇”“博古通今探索行”等社教活動，將知識傳遞融入游戲，8天吸引超千名觀眾參與。此類嘗試表明，博物館需在趣味性與學術性之間找到平衡，避免文化體驗流于形式。

盡管“參與式”打卡推動了文旅消費——如河南博物院春節假期接待游客10.15萬人次，帶動周邊餐飲、住宿消費升溫——但現實問題依然存在。高峰期排隊超40分鐘、展廳擁擠、停車不便等矛盾凸顯博物館承載力不足。對此，部分場館通過動態限流、延長開放時間、開通“地鐵專列”等舉措優化服務，但根本解決仍需基礎設施升級與智慧化管理。

此外，文化傳播的深度仍需挖掘。民俗服裝雖提升參與熱情，但若缺乏對歷史背景的解讀，體驗可能僅停留在“拍照打卡”。因此，博物館需進一步整合講解資源、開發多層次活動，河南博物院結合古樂演出、AR導覽和手賬互動，讓觀眾從“看熱鬧”轉向“看門道”。

2025年的博物館，正以“參與式”體驗重新定義自身角色。年輕人通過妝造、科技、文創和社交，將沉默的文物轉化為鮮活的文化符號。這種轉變不僅是文旅融合的成功實踐，更折射出當代人對歷史的全新理解——文明不再遙不可及，而是可觸摸、可互動、可共情的存在。